Todo lo que deseas está del otro lado del miedo: Ryan Gosling

Es un día soleado de marzo y estamos en el exterior de un foro en Universal Studios en Los Ángeles. Puede percibirse el olor de llanta quemada en el aire. Ahí están el director de The Fall Guy, David Leitch, y la estrella, Ryan Gosling. La cinta, que se estrenó en México a principios de mayo, contó con un presupuesto de 125 millones de dólares y está inspirada en una serie de acción de los años 80 sobre dobles de riesgo. El humo proviene del Dodge Challenger SRT Hellcat de Logan Holladay, un monstruo (el auto) capaz de generar 750 caballos de fuerza. Holladay está haciendo donas alrededor de Gosling y Leitch para las fotos de esta sesión. Después de seis meses filmando la película en Australia, el actor y el director genuinamente lucen cercanos. “Cualquier día en que te dejen quemar llanta y no te corran es uno muy bueno”, bromea Gosling.

Una semana antes de este encuentro, el actor canadiense de 43 años interpretó la ahora icónica “I’m Just Ken” en los Premios de la Academia. Ha estado nominado a la estatuilla tres veces (Half Nelson, La La Land y Barbie) y dice que su aprecio por los dobles de acción se remonta a cuando tenía 17 años y dio vida al personaje principal de la serie Young Hercules. Dice, en tono de broma, que desde entonces le ha dejado el trabajo duro a los dobles. El concepto de The Fall Guy es una película de acción dentro de otra y Gosling interpreta a Colt Seavers, el doble de la estrella en ese mundo ficticio (Aaron Taylor-Johnson). Para crear el personaje de Gosling, se necesitaron cinco dobles, de acuerdo con Leitch: Halladay, para las escenas de conducción, Ben Jenkin, el doble principal, Justin Eaton, experto en artes marciales y otros dos especializados en saltos, caídas, parkour y esgrima. Aunque no reconozcas a Leitch, de 54 años, sin duda has visto su trabajo. Fue doble de acción de Brad Pitt en Fight Club y de Matt Damon en The Bourne Ultimatum. Además, coordinó las escenas de acción en su rol como director de John Wick, Atomic Blonde y Bullet Train. Aunque sus películas están plagadas de violencia, Leitch es alegre, se ríe fácilmente y tiene una personalidad empática y gentil. The Fall Guy es la suma de sus experiencias en la pantalla, una colección de persecuciones, saltos y peleas, aunque con asistencia mínima de imágenes generadas por computadora. Aunque estemos avanzando rápidamente hacia un mundo dominado por lo digital, The Fall Guy nos recuerda el trabajo duro que hay detrás de las escenas de acción que todos amamos. En MH hablamos con Leitch y Gosling sobre esto y mucho más.

Men’s Health: ¿Cómo conseguiste ser el doble de Brad Pitt en Fight Club?

David Leitch: Entonces tenía ya una larga trayectoria: Buffy the Vampire Slayer, Angel, Martial Law… mucha televisión (ríe).

Ryan Gosling: ¡Mucha muy buena televisión!

DL: Fight Club fue interesante porque en realidad no había muchas escenas de riesgo. Jeff Imada, uno de mis mentores en las artes marciales, era el coordinador de peleas y me pidió que ayudara a Brad para que luciera como un peleador experimentado. Querían un doble y simplemente dijeron “¿Qué tal este tipo?”. La combinación de preparación y suerte me permitió ser el doble de Brad en cuatro películas. Fue una época muy divertida en mi vida. Bourne Ultimatum fue una de las últimas películas en las que participé como doble. Fue intenso, desde cosas como peleas hasta saltar desde edificios. He tenido unas cuantas contusiones y me he roto la muñeca en tres partes, además de roturas de meniscos, lo normal.

MH: ¿Cuál fue tu primera experiencia trabajando con dobles de acción, Ryan?

RG: Hice un piloto llamado The Unbelievables a finales de los 90. Había una escena en la que descubría que tenía superpoderes y volaba por encima de una cancha de basquetbol para aterrizar dentro del aro. Por supuesto, no hice eso. Fue la primera vez que trajeron a un doble y entendí que tendríamos esta especie de arreglo en donde hacíamos como que él nunca estuvo ahí y en realidad era yo. Es una dinámica muy extraña y continuó con Young Hercules.

DL: Eso es parte del trato. Los dobles no lo hacemos para obtener reconocimiento, pero nos sentimos orgullosos de las secuencias que creamos y de nuestra contribución a la experiencia del cine.

MH: Cuéntennos por qué decidieron colaborar en The Fall Guy.

DL: Soy fanático del trabajo de Ryan. Es hilarante en The Nice Guys y además están obviamente Crazy Stupid Love, Drive y Only God Forgives, entre muchas otras. No tenía en mente un personaje específico. Pensaba, “¿Cómo convenzo a Ryan de hacer una película?”. Me preguntaba si podría cerrarlo cuanto antes, de manera que pudiéramos colaborar en la creación del personaje y tomar ventaja de sus superpoderes de actuación.

RG: Todo lo que había hecho David era distinto y me encantó que su trabajo era muy variado. Cuando hablamos, me pareció que era alguien muy auténtico. Para mí, Fall Guy era algo que sólo él podía hacer. La idea de hacer una película de acción dentro de la comunidad de dobles me pareció perfecta.

Luego, está, por supuesto, la historia de David como doble y su capacidad como director. Creo que la valentía que se necesita para las escenas de riesgo es algo que David pone en la mesa también como director. No teme correr riesgos en términos de estilo y de temas, además de que está abierto a cambiar. Eso suele suceder en las escenas de acción, haces algo y notas que no está funcionando del todo. Debes ser capaz de modificar la coreografía y hacer que tenga sentido con la historia.

MH: Ryan, hiciste una caída desde un edificio de 12 pisos. ¿Cómo se sintió eso?

RG: Sí, me dicen que hice eso. Creo que bloqueé como nueve de esos pisos en mi mente. Le tengo miedo a las alturas y sabía que tendría que hacer eso. Decidimos que haríamos una larga secuencia en la que comienzas en el camerino con el personaje, lo sigues por el set, subes el elevador con él y luego la caída. Pensamos que esa sería la mejor forma de mostrar cómo es un día normal en la vida de un doble. También era importante que yo experimentara ese momento y pudiera sentirme identificado.

DL: No creo que haya un doble de acción que pueda actuar como si estuviera completamente tranquilo, recitar cuatro páginas de diálogo, subir un elevador, ponerse un arnés y saltar desde el borde. ¡Ryan lo hizo increíble!

RG: Si has visto Blazing Saddles alguna vez, sabes que hay una escena en la que Gene Wilder dice que está muy relajado y muestra una mano completamente quieta. Luego, dice “pero disparo con esta otra” y enseña una mano temblorosa. En ese momento, tuve que hacer como si no estuviera tenso, pero la realidad es que tenía mucho miedo. No fue fácil. Usé lentes en la escena para esconder el temor (ríe).

MH: En términos de preparación física, tu personaje en The Fall Guy se ve más robusto que Ken en Barbie. ¿Estás de acuerdo?

RG: Sí, totalmente.

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MH: ¿Qué hiciste diferente?

RG: Comí más (ríe). La comida en Australia es buenísima. Además, a Colt, el personaje, no le preocupa la estética. Es un tipo que solía trabajar como valet antes de convertirse en doble. Así que sí, fue diferente. De cierta manera fue más divertido y se sintió más saludable.

MH: Tanto en Hollywood como en The Fall Guy, los actores dicen que hacen sus propias escenas de riesgo. ¿Qué tan cierto es eso?

DL: No quiero meterme en problemas con mis amigos actores, y he trabajado con personas que le han brindado un gran reconocimiento a los dobles de acción, pero siempre hay alguno que quiere quedarse con el crédito o minimizar la labor de los dobles. Entiendo que es una cuestión de posicionar su marca. He tenido suerte porque en mi carrera, la mayoría de mis compañeros nunca han sido así.

RG: Yo puedo decir, desde la perspectiva de un actor, que es algo común cuando das entrevistas. Puedes notar que los periodistas buscan contar la historia de que hiciste todas o algunas de las escenas de riesgo. Esa es una historia más atractiva y es la que la mayoría quiere contar. Eso no significa que no haya actores que en verdad lo hagan, sí los hay. Yo hice la caída porque me parecía que era necesaria para entender a Colt y luego hay otra escena, una pelea en el Sydney Harbour Bridge, que me pareció importante en términos de narrativa y emoción. Pero creo que, a menos que yo pueda hacerlo mejor, no hay una buena razón para que lo haga. Los dobles son artistas y son mucho mejores para lo que hacen que nosotros.

MH: ¿Por qué se necesitaron cinco dobles para las escenas de Ryan?

DL: Dado el nivel de acrobacias que necesitábamos, era la mejor opción. Decidimos traer a la mejor persona para cada cosa, ya sea conducir un bote o hacer rodar un auto ocho veces y media (un récord mundial). En Fall Guy usamos más dobles porque en verdad estábamos intentando elevar el nivel como una forma de celebrar a nuestra industria. Algunos cineastas se inclinan por los efectos visuales, pero mi trayectoria siempre ha estado basada en lo práctico.

MH: Una escena que me llamó la atención por su autenticidad es cuando Colt está contándole a Judy, interpretada por Emily Blunt, sobre el dolor que siente al trabajar.

DL: Sí, para mí es algo personal dado que es algo que yo mismo podría haber dicho. Esas cosas en verdad duelen. Usualmente, como doble no puedes hablar sobre ello, pero es algo que discutimos Ryan y yo al escribir el guion.

RG: Sí, eso proviene literalmente de lo que tú me dijiste. Hablábamos sobre cómo parte de la historia se trataba de la incapacidad de Colt de comunicarle sus sentimientos a Jody adecuadamente. Es algo con lo que tiene problemas. Yo le decía a Dave, “¿Cuál es la realidad? ¿Cómo se siente en verdad ser un doble de acción?”. Él me dijo “Bueno, es doloroso, ¿sabes? Todo duele. Duele que te golpee un auto, también saltar desde una ventana o que te prendan fuego”. Y luego añadimos que nada le duele a Colt tanto como no estar con Jody. Eso es lo que en realidad quería decir.

DL: La cuestión del pulgar arriba (la señal que usan para indicar que todo está bien) también está relacionada con esto. Por supuesto que Colt no le va a decir a nadie cómo se siente en realidad porque simplemente es algo que no se hace. Esto comienza en el set pero se extiende al resto de tu vida. Simplemente piensas “Estoy bien. Todo está bien”.

RG: Sí, esa es otra cosa que salió a partir de nuestras conversaciones. En realidad nunca ves la señal de pulgar abajo en un set. Siempre es pulgar arriba, aunque no sea verdad. Sospechoso.

DL: No siempre puede ser pulgar arriba.

RG: Y sin embargo así es.

MH: ¿El objetivo era desmontar el estereotipo del hombre silencioso y estoico?

DL: Espero que podamos poner el reflector en la salud mental y la posibilidad de expresarte y decir cómo te sientes. Es algo importante para todo el mundo. Dentro de la comunidad de los dobles de acción, definitivamente hay muchas personas que han sido acondicionadas para decir “Todo bajo control”. Creo que hay muchos hombres que podrían sentirse identificados con esto. La idea de que debes aguantarte y ser estoico cuando en realidad comunicar lo que pasa sería una mejor opción.

RG: Además, esto minimiza el verdadero sacrificio que implica hacer lo que hacen. Es doloroso y no es como que los dobles no sienten nada. Eso es nada más lo que nos hacen creer. Saber qué es lo que pasa en realidad y lo que tienen que enfrentar es información valiosa. Nos permite comprender mejor sus logros.

MH: Ambos han hablado sobre el hecho de que debería haber Premios de la Academia para dobles de acción. ¿Por qué?

DL: Somos muchos los que estamos trabajando duro para generar consciencia sobre esto y que se les reconozca. Pero hay que tener claridad. La forma en que lo vemos es similar al casting (para el cual habrá un Óscar en 2026). Ha habido confusión al respecto. ¿A quién vas a premiar? No es como con los actores, donde premias la interpretación. Hay un ejército de personas en cada departamento, así que lo que queremos hacer es premiar a todos los involucrados en esto. El premio sería por diseño de escenas de riesgo.

RG: Diseño es la palabra clave. La acción se diseña, de una forma similar a lo que ocurre con el vestuario, el sonido o el maquillaje. Muchas de estas secuencias son parte de la historia del cine y, en ocasiones, lo que más le gusta a la gente de una película y lo que más recuerdan no fue diseñado por el director, sino por el equipo de dobles de riesgo. Es imposible separar la historia del cine de la acción. Es una gran parte de la razón por la que las personas se enamoran de las películas. Por alguna razón, la acción ha sido relegada.

MH: ¿Tienen una secuencia de acción favorita de The Fall Guy?

DL: No quiero nombrar una porque eso es tan difícil como elegir a tu favorito entre tus hijos.

RG: Cuando Logan rueda en el auto. Ese es un día que no olvidaré. Intentaba entender lo que estaría sintiendo él en ese momento porque yo era el que tenía que salir de ese auto. Como Logan lo explica: sabes que habrá una colisión, no es como un salto donde esperas aterrizar sano y salvo si diseñaste la secuencia correctamente. Sabes que vas a destruir ese auto, y esperas hacerlo más rápido y de una forma más loca que todos los que han destruido un auto antes. Ese es el objetivo. Me encanta esa escena porque Logan también interpreta al tipo que me mete en el auto para que haga la escena que en realidad él está por hacer. Rompe el récord y luego aparece sacándome del auto y felicitándome por lo que él logró (ríe).

DL: Es el mejor cameo en la historia del cine (ríe).

RG: Logan hizo mucho y actúa como si no hubiera contribuido nada. Ahí está justamente el asunto, es la razón por la que teníamos que hacer esta película. Podemos hablar al respecto y darle todo el crédito por lo que hizo. Creo que resulta muy sencillo como espectador asumir que todo es CGI y no hay ningún riesgo. Una vez que conoces la realidad, entiendes lo que está en juego.

MH: Aunque hay muchas secuencias muy locas en la película, la escena en la que Colt pelea en un basurero para poder llegar a su cita con Jody, quien está cantando karaoke, es excelente.

DL: Las escenas más memorables no siempre son las más espectaculares. A veces son aquellas en las que quieres que le vaya bien a un personaje que debe superar algo. Esa secuencia es una metáfora de su historia de amor. Colt está esforzándose físicamente para acercarse a ella, pero también lo hace desde un punto de vista emocional. Hay algunos chistes que funcionan con la música y la letra (Jody canta “Against All Odds” de Phil Collins, por ejemplo), pero a fin de cuentas, recordarás la escena porque deseas que funcione todo para Colt y Jody.

RG: Desde la perspectiva de los personajes, parte del tema de la película es que los dobles son tratados como si fueran desechables. Esta productora pensó que simplemente podía prescindir de Colt para salvar a la estrella porque a los dobles se les percibe como fácilmente reemplazables. Así que poner a Colt en la basura, y hacer que deba pelear para salir es apropiado, aunque quizá muy literal.

DL: ¡Es literal, pero muy divertido!

MH: ¿Les preocupa el futuro de las películas de acción hechas a la antigua?

DL: Creo que no hay nada como ver la escena de riesgo real. Como dijo Ryan, sientes lo que está en juego cuando es de verdad. Quizá llegará un punto en que lo digital y la realidad sean indistinguibles, pero hay algo sobre los efectos prácticos que simplemente funciona. Desde mi perspectiva, y la de los fanáticos de esto, no desaparecerán pronto las escenas de riesgo.

RG: Opino exactamente lo mismo.

DL: Y hay ciertas escenas que, si se puede, quisiera hacer en la secuela.

MH: ¿Hay algún lema o una idea general que les marque el camino a seguir?

DL: Sí. En Atomic Blonde quería que hubiera algo gráfico en la parte trasera del bar y nuestro productor encontró una frase que mandamos a hacer en neón y se me quedó grabada: “Todo lo que deseas está del otro lado del miedo”. Esto habla de las decisiones que tomas y la forma en que vives tu vida. Creo que si quieres lograr grandes cosas, debes quitarte el miedo y ser consciente de que serás derribado y luego tendrás que pararte de nuevo. Es como un doble de riesgo: te caes y te paras otra vez. Debes correr riesgos para poder llegar a los sitios donde deseas estar. Es como un prisma a través del cual analizas las cosas: ¿Es el miedo lo que me detiene? ¿Es el miedo bueno o el malo? (ríe). Hay cierto tipo de miedo para el cual esta frase no aplica, pero creo que sí funciona en algunas ocasiones. Esa es mi filosofía en la actualidad, señores.

RG: Creo que yo no tengo un lema. Simplemente pienso en términos de mi lecho de muerte. ¿Qué es lo que me va a importar en ese momento de las cosas que hice y las que no? Es algo que lo pone todo en perspectiva y la respuesta siempre está en la familia. No creo arrepentirme de nada en términos profesionales, pero lo que sí sé es que Eva y las niñas son lo primero. Quizá pensar tanto en mi muerte no es algo bueno, pero me funciona. Siempre que estoy teniendo dificultades, pienso si es algo que va a importar realmente porque esta vida puede ser engañosa.

DL: Absolutamente cierto. La industria del cine puede terminar por consumirte.

RG: Así es.

DL: Obviamente, es algo emocionante. Tenemos la posibilidad de crear arte y vivir de eso. Pero también es agotador y llega un punto en que debes preguntarte si estás llevando la vida que deseas. Insisto: es una bendición poder hacer lo que hacemos, pero a fin de cuentas es simplemente un trabajo. El asunto del lecho de muerte tiene todo el sentido.

RG: Sí, ¿de verdad te va a importar esta cosa que hiciste o aquella que no? Es una perspectiva extrema, pero resulta útil.

BEN COURT es el editor ejecutivo de Men’s Health US y su escena favorita de The Fall Guy es la pelea del basurero/karaoke.

Ronda Rápida: estrella vs. director

Ryan Gosling vs. David Leitch

Película de acción favorita

• RG: “Me encanta Duel. Es increíble que sea la primera película de Spielberg”.
• DL: “Police Story de Jackie Chan”.

Canción para karaoke

• RG: “No tengo una”.
• DL: “‘Wanted Dead or Alive’ de Bon Jovi”.

El último libro, podcast o programa de TV que le recomendaste a un amigo

• RG: “La última temporada de Love is Blind. He escuchado que la que sigue es mejor, pero he estado ocupado”.
• DL: “Shogun. Hiroyuki Sanada es increíble”.

¿Con quién te gustaría entrenar?

• RG: “Bruce Lee. Una de mis películas favoritas es No Retreat, No Surrender. Bruce se le aparece a un niño en el espejo y lo entrena para que pueda enfrentar a los bullies”.
• DL: “No puedes quedarte con Bruce Lee, ¡yo lo iba a decir! El segundo lugar es Mike Tyson”.

Ejercicio que amas odiar

• RG: “Los estiramientos. Nunca les dedico tiempo y creo que es lo que más necesito”.
• DL: “Los burpees superan todo. Son duros, pero convencerte a ti mismo de hacerlos es aún más duro”.

Algo que cocinas para tu familia

• RG: “Preparo una pastela marroquí de pollo”.
• DL: “Algo simple: proteína con vegetales y carbohidratos como salmón a la parrilla, brócoli y arroz”.

Una bebida para la fiesta

• RG: “Café”.
• DL: “¡Margaritas!”.

Tus héroes

• RG: “Eva, obviamente, y mi tío Bill. Cuando estaba en la escuela, me dijo ‘voy a poner todos tus logros en un álbum’. Yo no quería que se quedara vacío. Él creyó en mí en un momento en que yo no creía en mí mismo”.
• DL: “Mi esposa y compañera creativa, Kelly. Hacemos las películas juntos, yo dirijo y ella produce. Sin ella nada de esto sería posible, tanto en términos creativos como técnicos y logísticos”.

Créditos adicionales

Styling de props: Kendall Faeth. Dirección de moda: Ted Stafford. Styling para Gosling: Mark Avery. Styling para Leitch: Tiffani Moreno. Asistente de styling: Natasha Fomina. Sastrería: Neli Abrahamyan. Modificación de guardarropa: Drew Talbot. Grooming para Gosling: Lucy Halperin/Tracey Mattingly. Grooming para Leitch: Michelle de Milt/Tomlinson Management Group. Maquillaje de efectos especiales: Gary Tunnicliffe y Hanny Eisen. Producción: Zachary Crawford/Crawford & Co. Productions.